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小调加伴音，短距离的音程满满全是消极。
三全音或者六半音，魔鬼音程全给安排妥当。
振动频率比数字高达12：17，时不时再给你整个那不勒斯惊悚和弦。
然后在音量的变换上，尽可能让过度变得坡度更高。
比如突然一下子加大音量又突然降回去什么的。
芜湖。
不适感拉满。
水琴音色安排进去。
拿钢琴调一调，然后整点三角铁音色。
没事儿再敲个铃铛，弄点女声喃喃低语，再整点弱化进基底上的女声惊悚尖叫。
搞点摩擦的合成器音色。
然后让这些令人感到惊悚不适的东西缠绕在一起，好家伙，音轨上一看那都叫密密麻麻，细节满满。
节奏直接给搞成恨不得弄死你的那种急促，惊悚嘶吼尖叫的音色虽然弱化了，但我必须得给你整个3d双声道全景环绕版。
小提琴下面那必须是要有女声的，直接让小提琴的诡异感提升一个量级。
反正，就是得往阴间使劲儿。
女声非常具有穿刺的吟唱，尖叫，嘶吼，或是低吟，这样的音色素材，配合小提琴，几乎是贯穿了第二阶段的副本。
而且，在女声音色与小提琴音色的细节调配中，也是有非常细致的更改的。
人声自然不用说。
仅仅是小提琴的音色，就经过了不下百次的音色改变。
在小提琴的效果器中，就有相当多种选项。
比如高切，低切，音量大小，速度，散射度。
低音，交叉，衰减，阻尼。
以及关键的er，分离，干度与湿度。
这些，也就是个基础。
更多细致入微的按键，更是需要反复的试验。
就剩两个最关键篇章的李少杰，在休息之余往前看，密密麻麻的作品，作品中一排一排的音轨，打开一看，就算同一种乐器，参数的设置也完全不同。
有的小提琴听起来是发虚的，有的则是刺耳，有的是发干，有的却是完全带电。
各种各样，完全不一样。
更何况是人声。
人声的设置上只会更加的复杂。
在作曲编曲上，入门选手玩的是基础乐理的那些和声，递进，音程关系，旋律。
高手玩的就是编排，层次，混音质感。
而顶级大神，玩的就是个音色。
无论是中外，还是古今。
几乎nb的音乐家在后来，几乎钻研的都是乐器本身，开始自己制造乐器。
或是对乐器进行改造等。
这便是为了能够发出更多不同的音色，制造更有特点的音色。
而在乐器的实操上也是如此。
入门选手注意的是音准，高手进阶玩技巧，大佬开始玩情感，色彩，艺术处理。