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但其实，这样反而只会让观众们觉得你的表演更尴尬。
反而是一些“没皮没脸”的“人来疯”，在舞台上直接疯癫入戏，克服了社死与羞耻感的“不要脸”的选手，所展现出来的表演，在观众们看来，反而更加自然。
越怕社死表演的越尴尬，只有强烈的自信才是一切表演的基础。
面部表情是否自然，神态是否放松，身体是否不至于紧绷。
舞美方面灯光音响等现场布置。
甚至是音量，音效。
都是会一定程度上去影响感染力的。
比如……一些高燃的音乐音量不够，全场只听c喊“嗨！嗨！嗨！让我们嗨起来！go！go！go！”
那就蜜汁尴尬。
但如果音乐音量非常高涨，震耳欲聋，节拍激烈。
就会迅速刺激观众荷尔蒙。
而表演者是否有律动性，动态感，以及良好的造型，一些特殊风格歌曲中，是否诠释好了抒情，热情，劲爆的定义。
也是很关键的。
当然，也仅仅只是影响。
李少杰虽然更加侧重于创作，可也不代表演出能力是短板。
钢琴演奏家，指挥家，反而更加需要一种“表现力”。
就像是业内公认的李少杰的特征。
细腻温柔之下藏有犀利的钢琴王子，富有侵略性，火焰一般的指挥风格。
哪怕其他选手有经过专业训练的。
但舞台表演的实际经验这一方面，和李少杰还真就不是一个段位的。
人家那是什么舞台，你又是什么舞台？
而在这些下面，真正决定你感染力是否能引起更多观众更强烈共鸣的关键因素。
永远只在你作品本身的硬内容上。
作品不够热情，演员再热情也只会让观众感到一种用力过度的尴尬。
热情如何去通过抽象一些的音符，音乐内技巧去展现。
这才是考验作曲家的地方。
李少杰精于技巧的铺陈，却不代表只有枯乏的炫技。
相反，在《lend》这首歌中，结构的设计反而非常的简单。
简单精致，这也更加利于传唱传播，能更快速的激起观众们的反馈。
而且，在简单精致的架构上，别出心裁的在结尾运用流行音乐中很少见到的“复调”，更让歌曲变得独特。
“接下来，开始投票环节！”
主持人对着摄像机微笑着。
“如果你支持jay选手，那么请不要犹豫，给他投票吧！！”
投票时间结束，主持人激动的宣布票数。
“八百三十二万！！”
“jay！你的得票数是八百三十二万！！”
“评委的评分也下来了，jay！你的综合得分是94分！！”
“位于选手榜第一！！”